felipe arratia

Tuesday, December 26, 2006

James Brown (1933-2006)

1. Lo dije hace pocos días: Diciembre es un mes fatal para las leyendas músicales. El último mes del año no se lleva a cualquier corista o saxofonista de alguna banda perdida en el tiempo: se lleva a los grandes. Desde Lennon a Bonham, pasando por Strummer y Mayfield, y ahora un inesperado y doloroso apéndice para el obituario 2006: el Padrino del Soul, James Brown, el arquitecto del soul, inventor del funk y visionario del hip hop.

2. He leído varios reportes en distintos medios. Y lo primero que se me ocurrió antes de leer nada fue que ya debía estar en marcha en Hollywood el biopic sobre el FunkSoul Brother, en particular tras los exitazos de las pelis sobre Ray Charles y Johnny Cash. Pensé que Don Cheadle estaba bien para el protagónico pero luego recordé que él va de titular para la bio de Miles Davis. (¿Alguna propuesta entonces? ¿Cuba Gooding Jr. tal vez?) Pero luego, leí el texto de Página 12 y vi que Roque Casciero me robó la idea…

3. Clarín lo dijo muy bien: “la historia de James Brown es la historia de la música popular afroamericana. Que es como decir la música popular global a secas”. Si Elvis es el Big Bang del rock, y Elvis le robó todo a Little Richard, está claro que la historia de la música popular está escrita y diseñada por negros. Y en ese esquema, la bio personal y musical de Brown representa y sintetiza la carencia, el sacrificio, el sueño, la creatividad, la osadía, el ego, el logro, el exceso, la decadencia y la redención de la gran mayoría de los grandes del rock. Claro que a él le ocurrió lo anterior primero que a todos los otros.

4. ¿Porqué es importante James Brown en la música? Porque llevó al escenario el pulso de la calle. La música Soul (Gospel + R&B) ya conquistaba las radios a principios de los ’60 (Sam Cooke, Otis Redding), pero Brown puso el énfasis en el beat: en la percusión y en los bronces (los primeros trabajos de Maceo Parker y Bootsy Collins fueron con Brown). Y en especial, en que eso se tradujera en explosión en la pista de baile; Brown lo sabía bien: sus míticos pasos danzarines fueron robados sin asco por Mick Jagger, Prince y un tal Michael Jackson, que hasta hizo suyo el clásico ‘moonwalk’.

5. En los ’60, los gringos eran un país no sólo en guerra con Vietnam sino con sí mismos: las luchas por los derechos civiles, la liberación femenina, la revolución de las flores y, para este caso, la fuerte disputa del pueblo afro-americano para ser igual a los blancos eran pan de cada día. ‘Say it Loud (I’m Black and I’m Proud)’ de 1968 se llamó el himno de Mr. Dynamite que ilustró las violentas protestas de los Black Panthers y los discursos idealistas de Martin Luther King. En tiempos turbulentos, James Brown pasó de ser una figura musical a un ícono cultural, un símbolo del orgullo negro.

6. Un hombre con tanta pasión en su arte no podía tener uan vida tranquila: James Brown supo muy bien cómo es estar tras las rejas, ya fuera por robar autos o por amenazar a punta de pistola a quienes usaron su baño privado (sí, es verdad). Las anfetaminas y la cocaína tampoco le fueron ajenas, y dos de las cuatro esposas que tuvo lo acusaron por violencia doméstica; de hecho, su última mujer tenía la entrada prohibida a su mansión. El hombre tenía el funk, pero estaba lejos de ser un santo.

7. Con apenas un éxito global en los últimos 30 años (‘Living in America’, de Dan Hartman), su carrera reciente se remitió a recibir aplausos por los hitos del pasado. En ese contexto ocurrieron las dos pasadas de la leyenda por Chile, en 1997 y 2005. Dicen que comió completos, y que sabía algo de Chile y Pinochet porque una de sus ex esposas tenía origen criollo. Eso sí, en el 2005 no tóco ‘I Feel Good’...

8. Se hacía llamar ‘el hombre más trabajador del show business’ y ya tenía fecha para varios conciertos venideros. Inesperadamente, le llegó el momento del descanso. Ya había hecho demasiado. Ahora, en alguna nube, todos bailan al ritmo del Funk.

Monday, December 18, 2006

Los Mejores Shows que vi el 2006

Al hacer el balance y revisar cuáles fueron los mejores shows que vi durante el año que se va, creo que sólo mi porfía irresponsable y la chance de pagar en 12 cuotas me permitieron ver grandes conciertos. Claro, porque la travesía de julio a Barcelona me permitió asistir a los Festivales Summercase y Benicassim y ver a más de 50 bandas, sin tener que depender de las visitas rockeras a Sudamérica.

En todo caso, el resumen evidencia que fue un año charcha para los shows de rock en Chile. Este año, partió auspicioso con la visita estelar de U2 (no los ví; esa noche estaba perreando obligado en Viña con Daddy Yankee) y los Rolling Stones en Argentina; luego vino el interesante doblete de Santana y Oasis; pero después, el periodo mayo-septiembre se vio particularmente desierto.

El temporal que nos azotó desde octubre con Robbie Williams, Black Eyed Peas, Shakira y todos los tótems latinos se centró en el pop, por lo que sólo una parte del público se vio beneficiada. Ni comparar con el 2005, en que vimos los sobresalientes shows de The Strokes, The White Stripes, Pearl Jam, Placebo y más aún: en Buenos Aires además vi a Erykah Badu, Macy Gray, Nine Inch Nails y los grandiosos Duran Duran.

Pero bueno, tal como publiqué en un post anterior, el 2007 se anuncia auspicioso y desde ya me estoy ilusionando con Deftones, Coldplay, Roger Waters, The Who y The Cure. ¿Alguien puede traer a Air por favor?

En fin; los 15 Mejores Conciertos a los que fui el 2006 fueron:

15.- BLACK EYED PEAS (19 noviembre, San Carlos de Apoquindo)
14.- DANDY WARHOLS (15 julio, Festival Summercase, Barcelona)
13.- MADNESS (23 julio, Festival Benicassim, Barcelona)
12.- DJ SHADOW (2 noviembre, Espacio Riesco)
11.- OASIS (12 marzo, Velódromo Estadio Nacional)
10.- BABYSHAMBLES (21 julio, Festival Benicassim, Barcelona)
9.- SCISOR SISTERS (20 julio, Festival Benicassim, Barcelona)
8.- ROBBIE WILLIAMS (13 octubre, Estadio Nacional)
7.- PIXIES (21 julio, Festival Benicassim, Barcelona)
6.- DAFT PUNK (2 noviembre, Espacio Riesco)
5.- DEPECHE MODE (23 julio, Festival Benicassim, Barcelona)
4.- THE STROKES (21 julio, Festival Benicassim, Barcelona)
3.- PRIMAL SCREAM (15 julio, Festival Summercase, Barcelona)
2.- SIGUR ROS (14 julio, Festival Summercase, Barcelona)

Y en el primer puesto:

1.- FRANZ FERDINAND (22 julio, Festival Benicassim, Barcelona): En la lógica de que hay bandas que uno ‘no puede morirse sin ver’, recibimos muchas visitas de leyendas gordas y/o calvas sostenidas sobre un escenario sólo por su historia; ya no llegan a los tonos vocales de antaño y su motricidad fina no los acompaña.

Por eso es clave ver a los grandes en el momento en que están en llamas. Pocos dudan que The Strokes, Queens of the Stone Age, y The White Stripes son las mejores bandas de rock del mundo ahora ya. Pero por encima, de todos ellos: Franz Ferdinand. Los escoceses ya habían hecho un show de antologia el mismo día que un tal Ruperto en Viña del Mar. Pero claro, allá jugaban de visita; Benicassim, en cambio, fue OTRA COSA.

Con 40 mil personas cantando cada sílaba de su show, un Alex Kapranos irónico y arrogante, y un setlist DE-MO-LE-DOR, Franz Ferdinand se quedaron con las llaves del reino del rock y del baile. Es ocioso detenerse en el detalle de su setlist: los de Glasgow hacen un espectáculo donde no caben canciones sin pasta de single.

Durante esa hora y media del sábado 22 de julio de 2006, a ingleses, españoles, franceses, italianos y un chilenito nos quedó una cosa clara: ‘Take me Out’ es la mejor canción de rock del siglo XXI.

Friday, December 15, 2006

Los Que se Fueron el 2006

Una parte habitual de las síntesis musicales de fin de año es el obituario, uno de los motivos que inspiró el origen este blog. Es el homenaje necesario a los artistas que se fueron del mundo terrenal para que la gente no los olvide, ni mucho menos deje de lado a sus canciones.

Se podría decir que el 2006 fue un ‘año negro’, pero no porque fuera particularmente fatídico sino porque golpeó fuerte a varios solistas y bandas ligadas al soul, el funk y el R&B. Eso sí, la pelada se anduvo ensañando con los bateristas y tecladistas me parece. ¿El más ilustre de todos? Syd Barrett, lejos. Aunque igual se la pelearon Billy Preston y Arthur Lee.

En todo caso, ojo que aún quedan dos semanas para que acabe diciembre, un mes que ha probado ser muy rudo con los músicos: John Lennon, John Bonham, Joe Strummer, Dimebag Darrell, Curtis Mayfield y muchos otros lo saben.

Aquí está el listado con los más destacados que partieron durante el 2006, más una canción sugerida (en negrita y cursiva) para que la bajen y digan ‘ahhhhh, pero si yo lo cachaba’:

Enero
06: LOU RAWLS (72, Cantante Soul; ‘You’ll Never Find…’)
19: WILSON PICKETT (64, Cantante Soul; ‘In the Midnight Hour’)
27: GENE MC FADDEN (56, parte del dúo Soul McFadden & Whitehead. Su partner, John Whitehead, murió asesinado el año 2005; ‘Ain’t no Stroppin’s us Now’)

Febrero
10: J DILLA (32, Productor Hip Hop, trabajó con Busta Rhymes, De la Soul, The Roots, entre otros)

Marzo
23: PIO LEIVA (88, Voz de Buenavista Social Club; ‘El Mentiroso’)
25: ROCÍO DURCAL (62, Solista Romántica; ‘Ese Hombre’)

Abril
05: GENE PITNEY (66, Solista, ‘Only Love Can Break a Heart’)
11: PROOF (32, Parte del Colectivo Hip Hop D12, partner en vivo de Eminem; ‘My World’)
11: JUNE POINTER (52, Integrante de Pointer Sisters, ‘Jump (for my Love’))

Mayo
06: GRANT MC LENNAN (48, Integrante de The Go Betweens; ‘Cattle and Cane’)
10: SORAYA (37, Solista Latina; ‘Casi’)
13: JOHNNIE WILDER JR. (56, Voz del grupo funk Heathwave; ‘Boogie Nights’)
18: ANDY CAPPS (37, Ex - Batería de Built to Spill)
19: FREDIE GARRITY (69, Freddie and the Dreamers;’I’m Tellin’ You Now’)
25: DESMOND DEKKER (64, Cantante Reggae, mencionado en ‘Obladí-Obladá’ de The Beatles; ’Israelites’)

Junio
01: ROCIO JURADO (62, Solista Romántica; ‘’Muera el Amor’)
02: JOHNNY GRANDE (76, Piano en Bill Halley and the Comets; ‘Rock Around the Clock’)
02: VINCE WELNICK (55, es el cuarto tecladista de Grateful Dead que fallece; ‘Dark Star’)
06: BILLY PRESTON (59, multiinstrumentista, el ‘Quinto Beatle’, grabó el piano de ‘Get Back’ del fab four; trabajó con múltiples mega estrellas de la música)
20: CLAYDES CHARLES SMITH (57, Guitarrista de Kool and the Gang; ‘Jungle Boogie’)

Julio
07: SYD BARRETT (60, Fundador de Pink Floyd; ‘Astronomy Domine’)
09: MILAN WILLIAMS (58, Teclado en The Commodores; ‘Machine Gun’)

Agosto
03: ARTHUR LEE (61, Líder de Love; ‘A House is not a Motel’)
22: BRUCE GARY (55, Batería en The Knack; ‘My Sharona’)
27. JESSE PINTADO (37, Guitarra de Napalm Death)

Septiembre
13: LOU RICHARDS (35, Guitarra del grupo hardcore Hatebreed)
21: BOZ BURRELL (60, bajo de Bad Company, King Crimson)

Octubre
21: SANDY WEST (47, Batería de The Runaways; ‘Cherry Bomb’)
31: HUMBERTO LOZÁN (81, Voz Orquesta Huambaly; ‘Corazón de Melón’)

Noviembre
RUTH BROWN (78, Solista R&B; ‘I Want to do More’)

Diciembre
14: AHMET ERTEGUN (83, Fundador de Atlantic Records, firmó a Led Zeppelin y a muuchos más)
14: FRED MARSDEN (66, Batería de Gerry and the Pacemakers, rivales de los Beatles en su primera época, también eran representados por Brian Epstein; ‘You’ll Never Walk Alone’)

Wednesday, December 13, 2006

Las Canciones que Canté el 2006

Tener un iPod cambia brutalmente la percepción y el cariño que uno tiene por las canciones. Es como ese pariente o amigo que vive lejos y uno lo recuerda con excesivo aprecio, tal vez por esa misma distancia; pero cuando el mismo pariente/amigo regresa y uno tiene la chance de verlo todos los días, ya no te parece tan genial ni divertido.

En mi iPod caben como 950 canciones, lo cual a mí me parece un buen número. En general, lo ocupo para los momentos de traslado, por lo que no me da como para escuchar el último de Tool o un viejo clásico de Can. Un iPod a mí me sirve para escuchar hits, y para eso no necesito un aparato de 30 GB.

En fin, tener taaaantas y tan distintas canciones de forma tan democrática y accesible me ha hecho reordenar mis placeres musicales. Algunos temas que recordaba con nostalgia no resisten ser tocados toodos los días ('Don't You Want Me' de Human League) , y otros se han revitalizado mucho, hasta convertirse en ritos diarios ('Hangin' on the Telephone' de Blondie).

Una de las cosas que más me gusta de la música es cómo uno va re descubriendo cosas que ya están en las enciclopedias de rock pero uno no cachaba. Eso es lo que me ha pasado al escuchar mucho a Gram Parsons, sus Flying Burrito Brothers, los Byrds y a los grandiosos Eagles. Creo que 'Ol 55' es una de las canciones que más escuché este año.

Pero si solo nos remitimos a la cosecha 2006, siempre hay cosas. En mi lista personal, creo que la impronta del pop está muy presente, y en especial, la del sonido de los Neptunes. Aquí van las 20 canciones que más gocé de este año:

'Promiscuous', Nelly Furtado
'Is it Any Wonder?', Keane
'Smile', Lily Allen

'I Bet you Look Good on the Dancefloor', Arctic Monkeys
'Country Girl', Primal Scream
'Sexyback', Justin Timberlake
'Get Together', Madonna
'SOS', Rihanna
'Al Siguiente Nivel', Javiera Mena
'Crazy', Gnarls Barkley
'Put Your records On', Corine Bailey Rae
'Buscaré', Pali
'I don’t Feel Like Dancing', Scissor Sisters
'She Moves Her Own Way', The Kooks
'Peces', Francisca Valenzuela
'Gold Lion', Yeah Yeah Yeahs
'Can I have it Like That?', Pharrell
'I Gotcha', Lupe Fiasco
'Wind it Up', Gwen Stefani


Y la mejor:

1.- 'You Only Live Once', The Strokes: 'Juicebox' avisó primero y 'Heart in a Cage' nos obligó a hacer 'air guitar'. Pero donde uno se da cuenta que son de otro planeta es en esta, una canción pequeña en apariencia, pero con un estribillo infeccioso y elegante. Julian la hizo de nuevo: los Strokes no necesitan dar exámenes de nada. Ellos son el pasado y en especial, el futuro. Tal como las buenas canciones, como esas que uno deja para siempre en el iPod....

Tuesday, December 12, 2006

Los Mejores Discos del 2006

Trabajar en una radio tan masiva y popular como 40 Principales le ha hecho cosas raras a mi gusto musical. Esencialmente he aprendido a disfrutar con cosas que jamás imaginé y a ser mucho más desprejuiciado con las canciones. ¿Yo, desprejuiciado? Sí, al menos con la música.

Eso mismo me permite pensar sin culpa que 'Buscaré' de Pali es una de las canciones chilenas del año, o no rasgar vestiduras ante el poder hipnótico de 'Atreve Te Te' de Calle 13.

No es que de la noche a la mañana haya vuelto a tener 15 años: sigo sin entender en qué momento Difuntos Correa se transformó en un referente del rock local, y si vuelvo a escuchar una vez más 'Sólo Quédate en Silencio' de RBD, voy a descuartizar a alguien. Una cosa es la industria, y otra es la música. Y sólo a veces se juntan con resultados perdurables....

El asunto es tomárselo con más relajo y fijarse más en lo que a uno le pasa cuando apreta 'Play' y menos en la carátula o el currículum del artista o el productor con el que trabajó. Sí, pueden ser puras obviedades las que estoy diciendo, pero es lo que me pasa al mirar los discos que más me gustaron de este 2006, y darme cuenta de que hay más pop del que estaba dispuesto a reconocer. ¿Será la edad? Ni idea. Aquí van mis 15 discos favoritos de este 2006 (sin orden específico):

THE RACONTEURS (Broken Boy Soldiers)
LUPE FIASCO (Food Liquor)
THE STROKES (Last Impressions of Earth)
JUSTIN TIMBERLAKE (Future Sex/Lovesound)
THE KOOKS (Inside In/Inside Out)
ARCTIC MONKEYS (Whatever People say I am, that’s what I’m not)
PRIMAL SCREAM (Riot City Blues)
NELLY FURTADO (Loose)
MUSE (Black Holes and Revlations)
THOM YORKE (The Eraser)
PHARRELL (Im my Mind)
CAT POWER (The Greatest)
YEAH YEAH YEAHS (Show Your Bones)
SCISSOR SISTERS (Ta-Dah)


Pero el mejor de todos fue:

1.- GNARLS BARKLEY (St. Elsewhere): ¿Se puede hacer música negra que suene a Marvin Gaye, The Neptunes y Funkadelic? Sí, Cee-Lo y Danger Mouse lo lograron; hacer música sin tiempo, como una canción que ya escuchaste, que siempre estuvo ahí. Que no pertenece a ningún lugar ni momento.

Y a continuación, otros 15 discos que pude escuchar menos pero que me sorpendieron, conmovieron y/o terminé asociando a historias personales:

JOHN LEGEND (Once Again)
DEFTONES (Saturday Night Wrist)
CORINNE BAILEY RAE (Corinne Bailey Rae)
EAGLES OF DEATH METAL (Death by Sexy)
THE ZUTONS (Tired of Hangin’ Around)
HOT CHIP (The Warning)
WOLFMOTHER (Wolfmother)
PEACHES (Impeach my Bush)
SURFJAN STEVENS (The Avalanche)
RAZORLIGHT (Razorlight)
CSS (Cansei de Ser Sexy)
THE ROOTS (Game Theory)
THE RAPTURE (Pieces of the People we Love)
JOANNA NEWSOM (Ys)
CLIPSE (Hell Hath No Fury)

Thursday, December 07, 2006

Los Discos Más Esperados del 2007

Esto es parte de los listados personales que siempre hago en mi casa y que, durante 3 años, utilizaron en radio Rock&Pop para sus especiales de fin de año.

Espero mucho de los discos del 2007. Espero que Rick Rubin haga un buen trabajo con Metallica y Linkin Park; espero MUCHO de la colaboración de Justin Timberlake para el nuevo álbum de Duran Duran y del experimento que está produciendo Timbaland (quien a su vez debutará como responsable único de sus composiciones) para la singular Bjork; también espero que Bloc Party y Kaiser Chiefs revaliden los méritos exhibidos antes en sus trabajos debut.

También espero que Alicia Keys y Joss Stone se consagren como las dos grandes divas soul de su generación; obviamente espero bastante de los retornos de Smashing Pumpkins y The Cure. Pero, por sobre todas las cosas, espero que Michael Jackson vuelva a demostrarle a todos quien es el Rey.

Acá están los discos que serán protagonistas del 2007:

Air
Duran Duran
Bloc Party
Alicia Keys
Kaiser Chiefs
Joss Stone
Fall Out Boy
Linkin Park
Maroon 5
Bjork
50 Cent
Metallica
The Offspring
Dr. Dre
Velvet Revolver
Korn
AC/DC
Timbaland
Chemical Brothers
Chris Cornell
Smashing Pumpkins
The White Stripes
Missy Elliot
Radiohead
Britney Spears
The Cure
Nine Inch Nails
Green Day
Coldplay
Michael Jackson

Los Conciertos del 2007

Diciembre, mes clásico de listados recopilatorios para los melómanos.

Ya voy a escribir sobre los discos, tocatas y canciones que más me gustaron este 2006, pero antes quise partir al revés: con lo que viene.

Para comenzar, quiero compartir el listado de artistas confirmados y rumoreados que supestamente debería pisar suelo chileno el 2007. ¿La gran sorpresa? la visita que según la productora Evenpro, ya han confirmado los The Cure a tierras colombianas en abril. Uffff...

El listado, a continuación:

Rinocerosé (Confirmado, 18 de enero)
Chemical Brothers (Rumor en Argentina)
Coldplay (Confirmado, 14, 15 y 16 de febrero)
Tom Jones (Confirmado, 24 de febrero)
Deftones (Confirmados en Colombia, Venezuela y Brasil)
Sonic Youth (Rumor en Brasil)
Catpower (Rumor en Brasil)
Bad Religion (Rumor)
Bryan Adams (Confirmado)
Roger Waters (Confirmado, 14 de marzo)
Velvet Revolver (Posibles Teloneros de The Who)
The Who (Confirmado, 21 de marzo)
Placebo (Confirmado, 30 de marzo)
Black Sabbath (Confirmado, 1 de mayo)
Evanescence (Rumor)
Pet Shop Boys (Confirmado en Colombia)
The Cure (Confirmado en Colombia)
The Killers (Rumor)
Aerosmith (Rumor)
Red Hot Chili Peppers (Rumor)
My Chemical Romance (Rumor)

¿Y Radiohead, cuando?

Wednesday, December 06, 2006

Amigo, te Voy a Echar de Menos

Caminando por Gaspar Banda, tu sonrisa de oreja a oreja era parte habitual del paisaje: como los perros vagos, como las construcciones emergentes, como los escolares con la camisa afuera.

Nos conocimos por Mauricio Horment, cuando todavía él no repetía en el León Prado. ¿Cuántos años teníamos? ¿15, 16? Uff, cuántas cosas han pasado. Creo que incluso en alguna kermesse fuimos campeones invictos de taca-taca.

Fuimos al estadio contigo y el Mauro alguna vez, y te exigíamos agresivamente que escondieras tu gorrito de la UC, cuando veníamos en una micro llena de colocolinos.

Estuve en tu casa en la playa un verano en Algarrobo para ver el debut de Los Tres vestidos de escolares en el Festival de Viña. Y me hablabas de tu fanatismo por ‘Matrimonio con Hijos’, pero con Al Bundy, eso sí.

Decías que te encantaban los ombligos en las chicas. Y te conocí algunas novias morenas, siempre muy acinturadas y con, obvio, el ombligo al aire.

Estudiaste Educación Física, una decisión que no sorpendió a nadie. Era obvio que nadie te ganaba en cualquier tipo de competencia física. Y te gustaban los riesgos, por lo que entraste poco después a los bomberos. Recuerdo una conversa que tuvimos sobre las cosas más fuertes que te tocó ver en esa pega. Y no eran pocas.

Nuestros encuentros se fueron haciendo esporádicos cuando te fuiste del barrio, pero siempre que nos pillamos, el afecto era el mismo. A la salida del metro San Miguel, nos vimos algunas veces y me fuiste a dejar a la casa en tu autito recién comprado. Ahí me hablabas de tus trabajos como profe en el Nido de Aguila, o en Pirque, y de tu intención de armar una productora de turismo aventura.

Ahí me quedé yo.

Sólo ahora me vengo a enterar de que estabas convertido en uno de los mejores andinistas de Chile. Y que habías convertido a la montaña en tu pasión. Y te fuiste haciendo lo que más te gustaba.

Te fuiste a los 27 años: la edad de los rockeros, la edad de los que se van demasiado pronto porque ya han hecho demasiadas cosas.

Tu cara ya no va a aparecer más en el barrio. Y eso duele mucho.

Descansa en Paz, Carlos.

Sunday, December 03, 2006

Música+Imágenes=Festival In Edit

Para los melómanos, una excelente noticia.

Llega una nueva versión, la tercera, del Festival In Edit. Este evento reúne material audiovisual (principalmente documentales) relacionados con música, los cuales se exhibirán en el Cine Arte Alameda.

De más está decir que en un país con tan pocas instancias de recibir ese material, me parece la raja la chance de poder ver esos filmes en la pantalla grande.

La cosa se extiende durante la semana del 12 al 17 de diciembre y tengo un par de documentales favoritos dentro de la muestra. El primero es 'Who the Fuck is Pete Doherty', una búsqueda en imágenes que trata de develar el misterio detras del líder de Babyshambles y los extintos Libertines, un drogo duro lleno de talento e intelecto que se sigue autodestruyendo velozmente.

¿Alguien quiere ver un adelanto? Mejor que eso: acá va la primera de las 6 partes del documental que ya está completo en You Tube:



Este filme se muestra el Miércoles 13 de diciembre a las 20:30 horas.

Pero el imperdible es 'QuietLOUDQuiet', una muestra de honestidad brutal que busca explotar nuestro voyerismo musical, insertándose en el corazón mismo del emotivo tour de regreso de los enigmáticos Pixies. El trailer está notable y se puede ver acá:



Lo de Pixies se puede ver en dos fechas: Martes 12 a las 21 horas y Sábado 17 a las 22 horas.

Pero si yo hubiera podido pedir un documental para ver, me quedaba de todas maneras con 'Fallen Angel', la muy bien criticada biografía del enorme Gram Parsons, héroe del alt-country. Su vida, sus amigos, su influencia y su bizarra muerte lo convierten en TODO un personaje. Este filme HAY que verlo. La sinopsis, aquí: