felipe arratia

Thursday, May 31, 2007

La Persona Más Cool del Rock

No lo digo yo: lo dice el semanario New Musical Express. Beth Ditto, la robusta cantante del grupo The Gossip es una revelación total que nos recuerda que el rock para ser rock debe provocar. ¿O acaso habían visto algo más provocador que esta foto durante el 2007?

Beth Ditto desnudó sus 110 kilos sin problemas para la revista musical más conocida del Reino Unido, en lo que es un eslabón más de una breve historia plagada de controversias. A punta de anécdotas memorables, la chica ha puesto en el mapa musical a The Gossip, un trío de punk bailable oriundo de Arkansas .

Primero, se reconoció abiertamente como lesbiana, y luego dijo que, como buena punkie, jamás se le ocurriría usar un desodorante ni afeitarse las axilas. Eso mismo les ha quedado claro a los presentes en tocatas suyas como en la del festival South by Southwest, donde le regaló un generoso striptease a la audiencia. Chan.

Ah, ¿Les dije que su novio es un chico que antes era chica?

En una escena musical dominada por rockeros con pinta de modelitos, lo de esta mujer es la cuota de cordura necesaria para recordarnos que el rock es el refugio de los que no encajan en ningún lado. La indiferencia no se permite aquí. Si tienes un talento, then fuckin' use it!

Juego de Seducción

Me caen bien los argentinos. Siempre me han agradado por las mismas razones por las que les caen mal a muchos chilenos: por esa hiper seguridad y auto bombo desvergonzado con que se venden a sí mismos y sus logros. Lo supe desde que conocí en la revista ‘Condorito’ a ‘Che Copete’, pasando por las muchas chicas que me gustaron en vacaciones (y que soñaban con algún Diego, Facundo o Ramiro de acento inconfundible), hasta llegar al rock trasandino y su astuta forma de venderse como EL rock de Latinoamérica, sin necesariamente serlo.

A veces, ganas no faltaban de odiarlos por quebrados y farsantes, pero todo eso cambiaría al saber de la existencia de Gustavo Adrián Cerati Clark. El sábado pasado lo vi por enésima vez (Arena Santiago) y me cuestionaba porqué no me cae mal con lo arrogante que es. Y creo que una respuesta satisfactoria es: porque se cree exactamente todo lo grosso que realmente ES.

Me acuerdo que alguien decía que cuando los gringos veían a JFK, veían lo que ellos deseaban ser, pero cuando veían a Nixon, sólo veían lo que en verdad eran. Con Cerati puede ser parecido. Yo veo un ideal de lo que a mí me gustaría ser: un tipo relajado, moderno, inspirado, atractivo y por años, el único hombre de Cecilia Amenábar. Es difícil pedirle más a la creación. Tal vez lo mismo le pase a las chicas con él: más allá de su atractivo físico y sus composiciones imbatibles, lo ven como un objeto de deseo que precisan poseer antes que sus demás pares. Son tan competitivas ellas…

Como indiqué en este mismo blog en su debido momento, no enganché con las últimas acutaciones que vi del ex Soda. Me shockeé con la enorme diferencia entre el agresivo ‘Ahí Vamos’ y el cadencioso y sexy ‘Siempre es Hoy’. Derechamente sentía poco espontáneo su re descubrimento de la guitarra como centro de las canciones.

Pero el sábado fue diferente. Más allá de la grata compañía con que asistí, el prócer che venía con el disco ‘Ahí Vamos’ mucho más digerido y ultra premiado, por lo que no existía la presión de ‘demostrar’ algo. El éxito fue el mejor bálsamo para un Cerati que entró a la cancha sabiéndose el jugador más valioso. Y ahí yació la diferencia: no se hizo necesario tocar todo ‘Ahí Vamos’ para que nos quedara claro lo bueno que es, y cuando el público esbozó cánticos por Soda no hubo molestia ni incomodidad. Al final, todas esas canciones le pertenecen.

¿Mis favoritas? La partida con ‘Artefacto’ como buena postal del show, con un pie en el presente y otro en el pasado más inmediato; ‘Pulsar’, reconvertida al rock y olvidada como un viejo mantra electrónico; ‘Nuestra Fe’, que fue cantada sólo para MI (en agosto 2006, el homenaje a ‘Dynamo’ llegó con la gloriosa ‘Toma la Ruta’); la bellísima ‘Bajan’ de Spinetta, y el aplastante bloque final con ‘Crimen’, ‘Paseo Inmoral’, ‘Prófugos’ (con la cita a ‘Jean Genie’ de Bowie que han hecho todo el tour), ‘Puente’ y ‘Jugo de Luna’, con Gus jugueteando con los acordes de ‘Danza Rota’.

Cerati no permite que existan imprevistos. Su dominio de la escena es tal que, por momentos, el show se torna perfecto hasta lo predecible. La banda de apoyo comandada por Richard Coleman y Fernando Samalea volvió a probar que son el mejor soporte que el solista ha tenido en años. Y ante esa certeza, nuestro héroe manda saludos y besos, y hasta nos informa sin que se lo pidamos, que tiene un jacuzzi en el backstage. Cosas de rockstar.

¿Alguien extrañó a Soda? Vale, Ok. Yo también, es inevitable. Pero este es el mejor esfuerzo de la carrera solista de Cerati por causarnos amnesia. ¿Lo logra? Mmmm…

Thursday, May 24, 2007

Todo te va Quedar Más Claro

Una impresión equivocada que la gente puede tener de este blog es que es muy técnico y/o pretencioso, y que al hablar de tantos artistas, discos y canciones, termino hablándole a cinco personas. Hablo de la música porque es a lo que le he dedicado más tiempo en mi vida (de hecho, lo conté; son unos 5.241 días, que equivalen al 62% de mi existencia): cuando describo un recital o un disco, cuento algo de mí. Y, medio explícito y medio implícito, aparecen goterones de quién soy yo por dentro.

Por eso escribo esto. Acá no se puede escapar del egocentrismo y la autorreferencia. Al final, esto es un blog. Pero a los que, por algún extraño motivo les dieron ganas de mirar por la rendija y asomarse a esta vía de escape, les quiero decir algo: escuchen Teleradio Donoso.

Estuve en el lanzamiento de su disco, ‘Gran Santiago’, en el Centro Mori esta noche, y creo que hace tiempo no me emocionaba tanto con músicos chilenos en vivo. Teleradio Donoso es el soundtrack para el domingo en la tarde, para atardeceres con frío y momentos de cambio. Son melodías para añorar solo y abrazar acompañado.

El director de orquesta se llama Alex Anwandter. Es un flacucho de lentes que a temprana edad ya ha escuchado demasiados discos. Todos los temas son de él, y tiene el talento suficiente para rockear con su guitarra, disfrazando su predilección total por Abba y los Carpenters. Lo secundan Martín Del Real en guitarra, un clon de Albert Hammond Jr. que, con su pelo y look vintage hace poco por evitar la odiosa compración con The Strokes; el pulso amable de Juan Pablo Wasaff en batería, y el bajista, Cristobal Fredes, que vendría a ser una versión más pajarona de Omar Rodríguez de los Mars Volta.

El cuarteto (más un eficiente músico multiuso) se posó en el Mori con el único apoyo de unas visuales fijas de fondo (una por canción). Como previa, un clip de los chicos en la playa armando una balsa para aislarse en el mar. Olor a melancolia. La mandolina de ‘En un Momento’ dio el vamos y el escenario se impregnó de Beatles y Beach Boys. Las revoluciones comenzaron a subir con ‘La Literatura’, y sus coros hipnóticos y los agudos de Andwanter luchando sin éxito por evitar la caída de sus anteojos. Pero no nos adelantemos.

Todo te va a quedar más claro’, insiste Andwanter en la espléndida ‘Máquinas’, una muestra precisa de que este disco nació completamente en guitarra de palo. Y tras la calma, el saludo del cantante (‘Hola, somos Teleradio Donoso. Si no lo sabían, no sé que hacen acá’), momento para calzarse la eléctrica y aserruchar el piso con ‘Franz’, que tocaron pegadita con ‘Pitica’, la mejor canción chilena de este año.

La banda mostró los extremos a los que puede llegar al tocar ‘Un Día te Vas’ y ‘Lupanar’, sus propios día y noche con dedicatorias de por medio. ‘Odio dejar el protagonismo’ dice Alex, pero es necesario hacerlo. Martín Del Real toma el micrófono central, y la única composición compartida, ‘Un día fui a pasear y no volví’ se filtra por nuestros oídos, en medio de los silbidos femeninos por el guitarrista.

La Carta’ es la canción que necesitas para saber si tienes corazón: si no te emocionas, no tienes. Es LA gran canción de ruptura de Teleradio, y eso que tienen varias. Por Dios, qué mal dejó esa mujer a este tipo, pero qué buenas canciones le sacó de la cabeza. Antes de la pausa, ‘Eras mi persona Favorita’, arriba con su aire gay y su encantador parecido a ‘Mr. Blue Sky’ de ELO. Si los acusan de ‘demasiados homenajes’, al menos saben que hay que copiar a los grandes.

Breve momento de descanso, y el regreso con un invitado: Cristóbal Briceño de los emergentes Fother Muckers, quien se despachó una interpretación memorable para la épica ‘Tarde en la Noche’. Sus aullidos, su torpeza con el micrófono, y su mechón y gamulán a lo Sandro lo convirtieron el agregado perfecto. El cierre, con ‘Gran Santiago’ (dedicada a los abuelos de Alex, presentes en el show), fue lo que necesitaba para agradecer por estar ahí y poder contar a otros lo que ví.

Teleradio Donoso es lo que se echaba de menos: estribillos para corear, letras para cantar y lágrimas para compartir. Los esperábamos hace tiempo. Bienvenidos.

Wednesday, May 23, 2007

El Brillo que Tiene es lo Humano que le Queda

El fin de semana pasado estuvo a full de conciertos. Tuvimos a Mago de Oz (puaj!), Julieta Venegas, La Renga (para los socitos), Highschool Musical (para las personas que áun no reconocen colores ni formas y ven Barney) y el lanzamiento de lo nuevo de Gepe, ‘Hungría’.

El sábado acompañé a mi hermana rockera a La Renga (San Carlos Costas mediante..). Esa tribu de fans del trío de Mataderos da para un capítulo del mítico programa-documental ‘El Factor Humano’. Es muy extraño ese nivel de fanatismo: habían lienzos que decían ‘La Renga hace que mi vida tenga sentido’; la asociación con la imaginería futbolera (pancartas, cánticos, gente con camisetas de equipos), y esa vestimenta rigurosamente negra. Por lo demás, debe ser una de las audiencias donde menos se puede vitrinear: el 97% de la gente son hombres.

Fueron 140 minutos de show así que más me valía empatizar con lo que escuchaba. Más allá de que crea que todas las canciones son todas parecidas y llenas de clichés, la banda tiene una fuerza envidiable y sobre el escenario realmente se creen gladiadores. Yo veía la cara de las 13 minas del público: para ellas, el cantante Gustavo ‘Chizzo’ Nápoli es lo más parecido a Aragorn.

Un día antes, Daniel Riveros alias Gepe, hacía su prueba de fuego: dejar de ser la promesa novedosa y defender en público su segundo intento. La cosa fue en el Cine Arte Normandie, así que la nación alternativa se movilizó en pleno. De hecho, hubo una suerte de reunión espontánea de ex –chicos Extravaganza!

En lo que importa, la música, me llamó la atención leer algunas reseñas que ponían más acento en la no-producción de vestuario o la carencia de un ’discurso’ de Daniel. Creo que la gracia de la música de Gepe es la teletransportación. El tipo empieza a cantar o a tocar la guitarra, y de inmediato te lleva a otro lado. Es un verdadero encantador de serpientes.

No es sólo su dúctil sentido de la afinación con mínimos puntos de referencia; no son sólo sus líricas hiperpobladas de adjetivos en desuso. No es sólo la forma; es el fondo. Hay algo que no termino de entender en Gepe y eso es lo que más me gusta. Existe algo incompleto en esa propuesta desnuda y primitiva. Parece quedar la sensación de que las canciones de Daniel sólo cobran sentido con público porque es con ellos presentes cuando realmente se completa el círculo.

Sólo un teclado, su batería y una guitarra. Súmele un bajista de apoyo y una corista que toca el bombo. Eso es Gepe. Pero esa precariedad se complementaba perfecto con las espléndidas visuales que permitían que las canciones emprendieran vuelo poético y adquirieran múltiples sentidos. Así, ‘Namás’, ‘Estilo Internacional’ y las otras gemas de “Gepinto” se fundieron con la mayor intención pop de ‘Samoriseva’, ‘Esgrima’ o ‘Celosía’.

La bizarra versión final de ‘Domino Dancing’ de Pet Shop Boys sólo vino a confirmar algo que ya nos había quedado claro antes: el hombre tiene identidad y desprejuicio para regalar. Gepe logra algo que no es fácil: él hace que una propuesta ultra despojada de artificio no sólo no latee, sino además, conmueva. No sé qué demonios dice en sus letras pero su entonación comunica más que la Biblia.

Este fin de semana: mañana, Teleradio Donoso; sábado, Cerati, y el domingo, tomamos vuelo con el Dancehall Festival y los Easy Stars All Stars.

Tuesday, May 22, 2007

Method Man en Chile

Method Man es de verdad. Es parte esencial de Wu Tang Clan y sólo por eso merece reverencias. Pero no sólo eso: junto a RZA y el fallecido Ol’ Dirty Bastard eran los más expuestos del más grande y brigido crew salido de Staten Island.

Además, Method Man fue el primer nigga de ese combo en armarse una carrera solista, el primero en hacer películas y también el primero en agarrarse a la mina del grupo Texas (je). Por algo, los Limp Bizkit, en busca de la credibilidad del ambiente hip hop, lo convocaron a colaborar en el single ‘N 2gether now’. Por último, fue el único invitado por el finado Notorious BIG a su clásica placa debut, ‘Ready to Die”.

La leyenda ahora para en Chile. Tras ser testigos del lamentable show de su partner, Raekwon; del fallido desembarco de Mobb Deep, y del ladrido decadente de DMX, ahora llega un tipo al que realmente hay que temerle.

El 6 de octubre a las 21 horas en el Velódromo. Lleva chaleco antibalas.

Un adelanto. 'Triumph', con Wu Tang Clan:

La Razón que me Demora

He postergado muchísimo este post. Para los escasos pero fieles lectores que me preguntan en qué he andado que estoy tan lento con el blog estas últimas semanas, la respuesta es simple: estoy escribiendo tanto o más que antes, pero ahora me pagan.

Pato Cuevas y Humberto Sichel, dos buenos amigos y excelentes profesionales, me convocaron en marzo para ser parte de VHS, el único programa musical que tiene actualmente la parrilla de Via X. Es mi primera experiencia en televisión y como toda primera experiencia, me tiene con una excitación que hace rato no sentía. Ademas, la pega es como HECHA PARA MÍ: soy como un ‘generador de contenido’ para el programa, lo cual implica que años (¿décadas?) de almacenar datos musicales inútiles finalmente sirvieron de algo.

El equipo de gente es de lujo y el formato y la estética se han ido armando sobre la marcha. Espero que puedan echarle una mirada porque está hecho con mucho power y talento. Además, es la única opción de mirar videoclips de todas las épocas. ¿Dónde pensabas ver un video? ¿En MTV?

Además, otro buen amigo, Manuel Maira, es un fiel lector de este blog y me convenció de unirme a las filas de revista Nervio, un magazine orientado a adolescentes globalizados e informados. ¿Para qué? Para otro sueño hecho realidad: escribir de cultura pop, pero con opinión. Ya han salido notas sobre el canal VH1, y los 10 años de South Park, y se viene algo sobre las series de TV y la muerte. Gran oportunidad para seguir soltando la mano, pero ahora con un editor, y un espacio y fecha límites. A veces es muy necesario para no dar la lata.

No puedo negar que he estado algo reventado. Han sido semanas de mucho correr de aquí para allá y de preocuparse para que la 40 Principales no quede descuidada. Menos áun, con la necesidad que hay ahí de demostrar resultados en poco tiempo. Igual...nunca fue muy distinto, en verdad. Trabajar en radio es vivir presionado. No hay nada menos saludable que trabajar en radio. Es como todas las adicciones, supongo.

De momento, el escenario es ideal. Recordaré este como el primer año en que pude trabajar en los tres formatos periodísticos, aprendiendo y traspasando información y experiencias de unos a otros. Espero que el objetivo final se vea cada vez menos invisible: el sueño de la casa propia. Fue buena elección quedarme en Chile.

Please, vean VHS (Lunes a Sábado, 21 a 22 horas) y díganme todo lo que quieran!!!

Así Son Todas....

Extraído de varias agencias de noticias:

Amy Lee está dejando escapar a todos los miembros de Evanescence. Bueno, ella sigue firme en su puesto de cantante, compositora, frontwoman y mandamás indiscutida. Pero el resto es cada día más prescindible.

Lo que nos lleva a pensar esto es que se acaban de ir del grupo el guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray. El primero fue despedido por la cantante y el segundo hizo causa común con su compañero.

En su MySpace.com, John LeCompt explica que Amy Lee lo echó de la banda durante una discusión por teléfono: "Sin que hubiera advertencias ni negociación sobre mi futuro, me echaron sin ninguna buena razón. No siempre hemos estado de acuerdo en todo, pero, ¿quién lo está? He puesto sangre, sudor y lágrimas para que esto ocurriera pero no ha sido suficiente".

No es esta la primera vez que Evanescence tiene problemas con su “personal”: en 2003 se fue el guitarrista Ben Moody, y en julio del año pasado desertó el bajista William Boyd. Por todo esto, no es descabellado pensar que ya no haya discos de Evanescence en el futuro: lo más probable es que Amy Lee se oficialice como solista y contrate sesionistas para acompañarla".

Y tan buena onda que parecía....

PD: Qué buena excusa para subir esa foto.....

Sunday, May 13, 2007

Esto es a Fuego

No es hacerse el cool, ni tampoco el lolo. Es una opinión sincera. El nuevo disco de Calle 13, ‘Residente o Visitante’ es de lo más entretenido y adictivo que he escuchado en lo que va del año.

Poseedores de uno de los himnos definitivos del reggaeton (‘Atreve-te-te’) y tras un álbum debut que arrasó con radios y ventas, el dúo formado por René Pérez (‘Residente’) y Eduardo Cabra (‘Visitante’) lograron lo ideal: desmarcarse del género en que los encajonaron y trascenderlo. En medio de una escena plagada de matones y chulos diseñados en serie, este dúo profundizó la fusión de ritmos, el desprejuicio sonoro y una inventiva lírica a toda prueba.

Residente o Visitante’ es el típico álbum que se hace posible sólo cuando el anterior ha sido MUY exitoso y a los responsables se les permite trabajar a sus anchas y sin mirar las extensiones de presupuesto.

Por ejemplo, las colaboraciones son abundantes pero cada una está enteramente justificada. Vicentico entona unos coros en la politizada ‘Llégale a mi Guarida’; Orishas extienden la hermandad latina en ‘Pa’l Norte’; La Mala Rodríguez consigue un dúo en llamas con el Residente en ‘Mala Suerte con el 13’, la canción más XXX-ultra-porno que escuché en mucho tiempo; Gustavo Santaolalla y Bajofondo Tango Club arman una fiesta en el estudio junto al Visitante en el espléndido single, ‘Tango del Pecado’, y el Residente con Tego Calderón dan una lección de flow en ‘Sin Exagerar’, mi canción favorita del disco.

Las letras de René Pérez, ‘Residente’, están en su mejor forma. Su estilo, ritmo y métrica para frasear lo convierte en obvio centro de atracción. Sus rimas estan más graciosas que nunca y dan cuenta de que conoce la metáfora pero suele no escogerla a propósito y de esa forma, regalarnos imágenes hardcore que revienten en nuestros tímpanos.

Lo que más se agradece de esta colección de canciones es que el dúo no se desespera por borrar con el codo su asociación con el reggaeton. El disco también busca hacer bailar, pero la gracia es que no se queda en eso. Tal como me dijo el Visitante en una entrevista, es evidente al escuchar este CD cuanto se les abrieron los sentidos viajando una y otra vez por toda América Latina. Acá hay de todo: hip hop, funk, bossa nova, algún malambo argentino, y hasta una cumbia dedicada a a los fomes que no les gusta bailar cumbia. Algo así como una versión más prendida de ‘I Don’t Feel Like Dancing’, como si tal cosa fuera posible.

La discusión sobre cuánto tiempo le queda al reggaeton como el ritmo más popular del país da un poco lo mismo. Lo que al menos a mí me interesa es que al ir separando la paja del trigo nos quedan exponentes como Calle 13. Busquillas, inquietos y con plena conciencia de que el humor y la creatividad musical pueden llevarse muy, pero muy bien.

Aquí los dejo con el primer single, 'Tango del Pecado', donde aparecen Tego Calderón, Julio Voltio, además de la mamá y la novia del Residente:

Monday, May 07, 2007

Coachella, Mi idea del Paraíso

El mejor festival del mundo se hizo carne de nuevo hace 10 días. La séptima versión de Coachella cerró sus puertas el domingo 29 de abril y predeciblemente volvió a marcar pauta en cuanto a organización, inventiva y al mejor line up de los grandes eventos musicales actuales. Juntaron bandas (The Jesus and Mary Chain, Crowded House, Rage Against the Machine), consolidaron otras (Arcade Fire, The Rapture), y elevaron a status de ‘revelación’ a varios proyectos. Su cambio de dos a tres días completos sólo provocó una prolongación del éxtasis masivo.

Un par de amigos estuvo allá, y bueno.... obviamente quedaron marcando ocupado para siempre. Al menos me trajeron una polera (dice: “I’m Here for the Opening Bands, Coachella 2007”), una chapita, y el librito oficial con los horarios y mapas del evento (los colecciono: ya tengo el del Big Day Out, Summercase, Benicassim, y de nuestro entrañable Vive Latino....Qué NERD!!). Con mis souvenirs en la mano, y el mouse en la otra, me puse a buscar por todos lados las postales más ilustrativas de Coachella 2007 (¿Plagio?, Claro!) y aquí hay algo de eso:

**Como Bloc Party el 2005 y Gnarls Barkley el 2006, Coachella tuvo su ‘novata del año’, y se llama Amy Winehouse (¡Mi amigo Erwin me lo adelanto semanas antes!!). La malhablada cantante british está en pleno desembarco gringo con su excelente segundo álbum, ‘Back in Black’. Le tocó presentarse a las 6 de la tarde en el escenario más chico y lo colapsó completamente. Una figura. Ampliaremos sobre ella.

**Decisión Equivocada: Salir de traje al escenario. Eso fue justo lo que hicieron novatos indie como Peter, Bjorn and John y The Decemberists que se ultra cagaron de calor con los 37º a la sombra del desierto de Indio. Sobre la temperatura, dicen que los Travis tocaron el remate de su set, la bella ‘Why Does it Always Rain on Me’ en el horario de MÁS CALOR de los tres días de festival. Sincronía Pura.

**Los Chili Peppers venden tickets como locos (no en vano eran cabeza de cartel de una de las jornadas) pero la crítica no les dio mucha bola. Su show tiene que ver cada vez más con la balada dulzona de fogón y sólo los destellos de genialidad de John Frusciante consiguen otorgarle sorpresa a un show que parece demasiado de memoria. Highlights: las versiones para ‘Tiny Dancer’ (Elton John), ‘I Feel Love’ (Donna Summer) y ‘Songbird’ (Fleetwood Mac).

**Canciones Inesperadas: Perry Farrell emocionando con ‘Stop’ de Jane’s Addiction al introducir a su nueva banda, ‘Satellite Party’; Lily Allen atreviéndose con una cadenciosa versión de ‘Heart of Glass’ de Blondie; The Roots en un set plagado de guiños haciendo un cover de 15 minutos de ‘Masters of War’ de Bob Dylan, y los muy carismáticos Cansei de Ser Sexy en una freakie versión de ‘Pretend we’re Dead’ de la extinta banda de chicas L7.

**La Moda al Día: Bjork, en el escenario principal, no sólo mostró tracks de su flamante ‘Volta’, sino además apareció con un atuendo similar a un pulpo sicodélico.... el cisne quedó largamente superado; Sabina Sciubba, la voz de Brazilian Girls, también se lució con un traje que a lo largo de su espalda tenía atado un espejo redondo. Para rematar, Kevin Barnes, el cantante de Of Montreal y sus tres cambios de tenida a lo Juanito Yarur. Sólo diré que uno de ellos era como de Go-Go Dancer.

**Mike Patton brilló con su proyecto Peeping Tom. Junto a un banda excepcional, donde destacó el DJ Dan the Atomator, el ex Faith No More no sólo revalidó como siempre su status de voz dúctil y extraña, sino que aprovechó de practicar su deporte favorito: burlarse de otros grupos. Esta vez el turno fue para los Arctic Monkeys.

**No sólo Scarlett Johanson hizo una aparición estelar en Coachella (cantando ‘Just Like Honey’ junto a Jesus and Mary Chain); también Paris Hilton tuvo lo suyo. Mientras los brasileños Cansei de Ser Sexy hacían su tema ‘Meeting Paris Hilton’, la diva se acercó el escenario y besó los pies de la cantante Lovefoxx. Notable.

**Damon Albarn cantó emputecido durante toda la presentación de su banda, The Good, The Bad and The Queen. ¿El Motivo? A la misma hora, pero en otro escenario, DJ Tiesto tenía la fiesta montada a decibeles no recomendables que se filtraron todo el rato al show de los británicos. Ni hablar del set de Cornelius, el cual derechamente no se entendió. ¿Otro desaire? El dúo francés Air, tan suavecitos que se veían y fueron los que generaron el mayor atraso del festival al salir a escena 40 minutos tarde. En un evento así eso se pena casi que con cárcel.

**Nombres en Alza: Silversun Pickups, Hot Chip, The Teddybears, Junior Boys, Lupe Fiasco, Grizzly Bear

**El Mejor de Todos: hay coincidencia en los críticos para decir que Arcade Fire se graduaron de estelares llevando a cabo el set más emotivo, épico, y trascendente del festival. ¿Y Rage Against the Machine? Si, bueno...eh, claro, pero las quejas fueron frecuentes sobre el volumen. Se dice que no está suficientemente fuerte un show de los Rage si aún puedes sostener una conversación inteligente mientras tocan. Y eso fue exactamente lo que pasó.

El 2008 será otro año. Y si estoy viviendo en techo propio, prometo visita a Coachella. He dicho.

Aquí, una muestra del show de Arcade Fire: