Atrapado por su Pasado

Apaguen sus gaydar. Esto no tiene nada que ver con los pasitos de Joey o la camisa desabrochada de Jordan. Ironizar con el regreso de New Kids on the Block a más de 15 años de su arrolladora y pasajera fama es una opción demasiado fácil. Yo tengo otra idea del asunto.

A mis 11 años, con NKOTB entendí que uno podía hacerse muy fan de la música: si bien antes fui un adicto a Los Prisioneros, vi Sábado Taquilla mil veces sólo para ver sus nuevos clips. Mentiría si dijera que mis primeros casettes fueron de Guns n Roses o Motley Crue; lo mío era MC Hammer, Paula Abdul y claro, NKOTB. Por eso empatizo perfecto y no rasgo vestiduras con la radical fanaticada de, digamos, RBD.

Eso sí, me sigue sorprendiendo cuando veo reportajes de la época con niñitas de lentes, aspecto gringoide y todo el merchandise imaginable en algún mall esperando a alguno de los cinco de Boston: parece un universo paralelo. En menos de 3 años, esas imágenes se verían como algo muy, pero muy lejano. Pero mientras duró, la locura fue total.

New Kids on the Block fueron marketeados en Sudamérica al lanzar su segundo álbum, ‘Hangin Tough’. Los dos anteriores marcaron récords de ventas en Gringolandia, por lo que se decidió expandir el imperio, y el suceso fue absoluto. Manejados por Maurice Starr, un negro freak que se vestía con uniforme militar, NKOTB eran la versión blanca y naif de New Edition, el grupo vocal que encabezó Bobby Brown en los ’80. Lógicamente eso de los grupos vocales es más viejo que Peter Rock, pero la diferencia fue convocar a chicos más jóvenes, que no tuvieran look rebelde (que no le molestaran a nadie) y aprovechar los ritmos de moda. ¿Saber cantar? Nahhh, eso se puede arreglar…

¿El resultado? Un híbrido de pop y soul con sonido limpio y bailable. Apto para todos los públicos. Sólo en ‘Hangin Tough’ encontramos megahits como el track homónimo, ‘Cover Girl’, ‘The Right Stuff’, ‘Please Don’t Go Girl’ y ‘I’ll Be Lovin’ You Forever’. Como ocurre en muchas de estas historias de éxito aplastante, el nuevo disco llegó de inmediato. ‘Step by Step’ incluía el super éxito homónimo, además de ‘Call it what you Want’, ‘Baby I Believe in You’ (un TEMAZO ‘opacado’ por un clip en vivo donde se hace insostenible seguir creyendo que Jordan Knight es heterosexual) y el que quizás sea su single más importante, ‘Tonight’, la canción donde hacen guiños en la letra a todos sus otros grandes temas.

Tras romper con Maurice Starr, los NKOTB sacaron el álbum de remixes ‘No More Games’, un intento por tomar control de su música, variando hacia un hip hop comercial. De más está decir que no resultó; incluso habría otro disco, ‘Face the Music’, de donde se desprendió el single ‘Dirty Dawg’. Pero los 15 minutos ya habían pasado. Para ese entonces, las niñitas ya habían crecido y yo ya era grunge y le decía a todo el mundo que jamás había escuchado NKOTB.

Pero bueno, la vida es cíclica y ahora puedo reirme del tema y escuchar el Grandes Exitos con cero culpa: sí, compré la TV Grama cada vez que salían suplementos especiales de NKOTB; sí, también encontraba que Jonathan Knight ( que fue pololo de Tiffany) tenía cara de caballo; sí, conozco gente que se hizo el corte ‘New Kid’ (yo jamás) y sí, me emocioné cuando vinieron a Chile (13 de octubre del 90), y obvio, luego me decepcioné con su pobre performance.

Según la revista People, su regreso está a la vuelta de la esquina. Ellos tienen casi 40 años, y sus fans ya son madres y esposas, pero un día tuvieron infancia. Y ahora está de vuelta, al menos por una noche. El pasado nunca termina con nosotros.

Hip Hop is the New Rock

¿Hace falta decir algo?

KANYE WEST

N.E.R.D.

RIHANNA

LUPE FIASCO

Todos juntos en un mismo tour.

Sólo falta The Roots y tenemos cartón lleno.

Ojo con The Cool Kids y Kid Sister.

Kanye West no falla a la hora de descubrir talentosos.

Aquí Correrá Sangre

Esto de la huelga de guionistas era en serio. Me quedé sin Globos de Oro y los Grammy estuvieron cerca de guatear. Pero a la hora de hablar del Oscar, más vale que haya un cese al fuego porque al Oscar no se le toca.

Enero y febrero es cuando más consumo cine, ya sea con los festivales veraniegos, con funciones para la prensa o con DVD’s piratas comprados en la feria. He tratado de ponerme al día viendo clásicos que aún me debía, como ‘Goodfellas’, ‘Blade Runner’ y ‘JFK’, pero sin dejar de ver los estrenos más esperados, como ‘Viaje a Darjeeling’ (ampliaremos), ‘American Gangster’ y ‘Sweeney Todd’ de Tim Burton.

Y bueno, como todos los años, la previa del Oscar suele ser hasta más entretenida que la propia premiación. Algunos comentarios:

**Los hermanos Coen y Paul Thomas Anderson son mis directores favoritos. Por puntudos, independientes y arriesgados. Y complace demasiado ver que, sin que hayan tenido que venderle el alma al diablo, hoy Hollywood se rinda ante ellos. Sus filmes, ‘No Country for Old Men’ y ‘There Will Be Blood’, fueron los más nominados (ambos en 8 categorías). Una gratísima brisa de aire fresco.

**Ojo con los indies: ‘Juno’ es la sensación de la temporada. El filme sobre una niña que queda embarazada a los 16 y decide dar a su hijo en adopción la está rompiendo y se quedó con 4 nominaciones y mucho olor a Oscar por Guión Original. Con la misma cantidad de menciones aparece Julian Schnabel, artista plástico con gran trayectoria y que, entre otras cosas, hizo la carátula del disco ‘By the Way’ de los Chili Peppers. Su filme, ‘The Diving Bell and the Beauty’ muestra la experiencia de un hombre que, tras un accidente, queda con su cuerpo paralizado y sólo puede mover un ojo.

**A propósito de Schnabel, su película anterior, ‘Antes que Anochezca’, le mostró a la Academia que existe Javier Bardem. Y hoy, el español está ad portas de quedarse con el máximo galardón de su carrera. Al quedar en una categoría separada de Daniel Day Lewis, no se ve que alguien le pueda pelear el Oscar por Mejor Actor Secundario.

**¿Omisiones Notables? Angelina Jolie por su aplaudido rol en ‘A Mighty Heart’, y la labor como directores de Ben Affleck (‘Gone Baby Gone’) y Sean Penn (‘Into the Wild’). Además, no se consideró en Canción Original a Shakira (por ‘Despedida’ de ‘Amor en los Tiempos del Cólera’) ni al guitarrista de Radiohead, Johnny Greenwood, por su excepcional música original para ‘There Will Be Blood’.

**Lamentablemente, parece que otra vez Johnny Depp se quedará con cuello por obra y gracia de Daniel Day Lewis. Puedo entender que Leo Di Caprio o Tom Cruise aún no tengan un Oscar…pero Depp? Su oscuro ‘Sweeney Todd’ no parece ser el rol por el que más lo recordaremos. Sin embargo, es una injusticia a todas luces que él aún no tenga su Academy Award, considerando papeles inolvidables como el Joven Manos de Tijera, Ed Wood o el pirata Jack Sparrow.

Acá presento mis apuestas:

Mejor Película: There Will Be Blood (TIENE que ganar)
Mejor Actor: Daniel Day Lewis (actúa una vez cada 5 años y siempre la rompe. ‘Mi Pie Izquierdo’, ‘En el Nombre del Padre’ y ‘Pandillas de Nueva York’ son la mejor prueba)
Mejor Actriz: Marion Cotillard (su rol de Edith Piaf es de todo el gusto de la Academia; todavía están frescos los Oscares de Jamie Foxx como Ray Charles y Reese Witherspoon como June Carter. Los biopics la llevan)
Mejor Actor Secundario: Javier Bardem (su villano Anton quedará en la historia del cine)
Mejor Actriz Secundaria: Cate Blanchett (por las mismas razones que Marion Cotillard, su encarnación de Bob Dylan va de favorita; pero ojo con Amy Ryan en ‘Gone Baby Gone’)
Mejor Director: Paul Thomas Anderson (de una buena vez)
Guión Original: Juno
Guión Adaptado: There Will Be Blood
Película Animada: Ratatouille (incluso podrían haberla nominado a Mejor Película)
Dirección Artística y Vestuario: Sweeney Todd
Efectos Especiales: Transformers
Maquillaje: Piratas del Caribe 3
Música Original: Ratatouille
Canción Original: Encantada (tienen 3 nominadas de 5…alguna tendrá que ganar, ¿no?)

El año pasado en este blog voté en 14 de las 24 categorías oficiales (no voté en categorías lateras como los cortos, y los premios por sonido, y también omití un par de quinas importantes con las que tenía dudas): al final le apunté a 10. Este año presento 15 apuestas. Ya veremos cómo anda la cosa.

El Amor nos Separará

Blanco y Negro. Calma y Tormenta. Vida y Muerte. Euforia y Depresión. Debbie y Annik. La vida de Ian Curtis transcurre en extremos: sus lúgubres días en el oscuro Macclesfield y sus sueños de grandeza escuchando a David Bowie y Lou Reed.

‘Control’, el reciente biopic que muestra la compleja vida del líder de Joy Division, es fruto de la obsesión del holandés Anton Corbijn, responsable porla imagen que conocemos de U2 y Depeche Mode con esas estilosas fotos en blanco y negro. Antes de trabajar con esas megabandas y recién llegado a Inglaterra, Corbijn le hizo fotos al combo que integraban Hook, Sumner, Morris y Curtis.

Tras ver en el Festival In Edit los documentales de Joe Strummer y Luca Prodan, y antes las películas biográficas de Ray Charles y Johnny Cash, las expectativas crecen porque hay con qué comparar. Incluso se puede sumar acá a ‘Dreamgirls’ (biografía disfrazada de las Supremes) o ‘Factory Girl’, que toca tangencialmente al omnipresente Bob Dylan.

Pero ‘Control’ es otra cosa. Como dice el mismo Corbijn, le importa más contar la historia de amor de Curtis que la del grupo. Al final, ambas son igualmente canalizadas por sus cambios de ánimo, producto de una sensibilidad desbordante y afectada.

La construcción del Manchester de fines de los ’70 es sobresaliente, y la opción de filmar en blanco y negro subraya al entorno como un personaje más del filme. Por otro lado, la forma en que se muestra la génesis del grupo es creíble y sin pretensiones: no son iluminados voceros de una generación, sino tipos de clase trabajadora que están muy aburridos y quieren creer que pueden tener una vida diferente.

El guitarrista Bernard Sumner es mostrado como tímido e inseguro, y Peter Hook se ve como lo conocemos hasta el presente: deslenguado e irreverente. Y el Ian Curtis construído por Sam Riley, más allá del asombroso parecido físico, convence de sobra. Riley no exagera el carácter sombrío y trágico de Curtis, sino que lo retrata como lo que es: una persona enferma, que no vive en la misma realidad de los demás, y a la cual se le van sumando conflictos que él lee como insolubles. Nota aparte para la bellísima Alexandra Maria Lara, actriz rumana que encarna a Annik, la amante en la que Curtis alberga sus últimas esperanzas.

Lo que más me gustó fue cómo muestran al grupo sobre un escenario. Los shows de Joy Division estaban cubiertos por una bruma de tensión y solemnidad que los convertían en trance entre banda y audiencia. La presencia escénica de Curtis es magnética gracias a esos movimientos marcianos que hacía con las manos.

Por suerte Corbijn es lo suficientemente fan como para no explotar con morbo el triste final de Curtis. Sólo vemos a un tipo que no ve salida al pasadizo en que se metió y que se siente preso de su cuerpo, de sus decisiones y de las expectativas. Al final, una película de Herzog y el disco ‘The Idiot’ de Iggy Pop le dan la claridad para tomar una decisión radical: para Curtis, era la única forma de mantener el control.

Para leer, la opinión de la película de la hija de Ian Curtis, aquí.

Para leer una entrevista de El País a Anton Corbijn, aquí.

Este es el trailer de la película:

Heath Ledger (1979-2008)

Heath Ledger está muerto. Su partida, prematura, shockeante y absurda, reúne todos los elementos de una tragedia de Hollywood como no se veía desde la sobredosis de River Phoenix.

A saber: estrella joven, adorado por el sexo opuesto, presente en varios éxitos de taquilla, nominado al Oscar, emparejado (y luego separado) con otra celebrity (Michelle Williams, de Dawson’s Creek) y fallecido en circunstancias muy turbias. Peor aún: con un rol por venir que de seguro se convertirá en mito, su encarnación póstuma del Joker en la secuela venidera de Batman.

Yo supe de su existencia cuando hace unos 8 años fui a la función de prensa de ’10 Cosas que Odio de Ti’, esa comedia adolescente con momentos genuinamente adorables y donde también debutó la insípida Julia Stiles. Su rol del matón que sucumbe ante una chica más ruda que él le valió los primeros suspiros femeninos. Su reacción siempre fue incómoda ante esos encasillamientos.

Luego vendría ‘El Patriota’, filme de época donde hace de hijo de Mel Gibson. Pareció que los trajes de época le quedaron gustando y después se calzó la armadura en ‘Corazon de Caballero’. Fue un momento peak de su carrera.

Posteriormente vendrían los matices. Ledger avisó que no era sólo una cara bonita con su rol de hijo suicida de Billy Bob Thornton en ‘Monster’s Ball’, la misma que le valió el Oscar a Halle Berry, y luego se fue a su Australia natal para filmar la historia del popular bandido Ned Kelly. Durante ese periodo se emparejó con Naomi Watts. Antes, había caído en sus brazos Heather ‘la Rollergirl’ Graham. Minas bellas nunca le faltaron.

Volvió con mucha fuerza el 2005 haciendo la cult movie del mundo del skate, ‘Lords of Dogtown’, la épica ‘Casanova’ y la extraña fábula de Terry Gilliam, ‘Los Hermanos Grimm’. Cosechó buenas críticas haciendo estos filmes diversos y finalmente consiguió demostrar su capacidad para manejarse con papeles muy diferentes.

Pero las cosas pasaron a otro nivel con ‘Brokeback Mountain’, de Ang Lee. Heath Ledger será recordado para siempre a nivel popular por su rol de cowboy gay. Esa performance le valió su única nominación al Oscar, donde cayó a manos del Truman Capote personificado por Phillip Seymour Hoffmann.

El 2008 llegó disperso para Ledger. Separado de su pareja, Michelle Williams y su pequeña hija Matilda, se centró en el trabajo y asumió roles muy desafiantes: se convirtió en uno de los seis Bob Dylan en el atrevido biopic de Todd Haynes, ‘I’m Not There’, y si los comentarios son ciertos, construyó el Guasón más oscuro que haya conocido la pantalla grande en ‘Batman: Dark Knight’.

Dicen que tras su separación, Ledger estaba fuera de control con las drogas. También dicen que hace poco padecía de una neumonía. Una masajista lo encontró en su departamento (no el de Mary Kate Olsen, como se señaló en un principio) el martes 22 de enero a eso de las 3 de la tarde. Estaba desnudo y rodeado de píldoras. Tenía un paro cardiaco del que no se recuperó más. Es muy pronto para tener claro qué fue lo que pasó realmente. Pero una cosa sí se sabe: hace mucho que en Hollywood no se dejaba un bello cadáver. Esta generación ya tiene su propio River Phoenix. Qué mal.

Se Acabó la Racha

Un amigo me decía que estaban todos los que “la llevan”, todos los que salen en Pitchfork. Pero no le compré. Creo que los propios organizadores de Coachella tienen la culpa: año a año han dado golpe tras golpe y las expectativas fueron creciendo desmedidamente.

El cartel de la versión 2008 del Festival Coachella se develó el lunes pasado en una conferencia de prensa en México. Sus cabecillas son los mismos que juntaron a los Pixies y han logrado que varias bandas vuelvan a girar tras años de ausencia. El año pasado la vedette fue el gran retorno de Rage Against the Machine. ¿Y este?

Descartada la reunión de los Smiths, se habló de convencer a Led Zeppelin de cruzar el Atlántico. Pero tampoco. No hubo noticias de una reunión breve de Soundgarden o Faith No More. ¿Qué pasó entonces? Como primer cabeza de cartel, Coachella finalmente logró adjudicarse el primer show de regreso de Portishead, sin duda un acierto, pero coincidamos en que es una banda con público más bien moderado.

Los otros cabezas de cartel son a lo menos curiosos: el cantautor Jack Johnson (que está ad portas de la salida de su nuevo disco), y Roger Waters, haciendo la misma notable recreación del “Dark Side of the Moon” que vimos hace un año en el Estadio Nacional. ¿Venderán boletos esos números? Yo tengo mis dudas. Aquí está el resto del line up:

Grandes Regresos: Portishead / The Verve / The Breeders / Death Cab for Cutie / Love and Rockets / Spiritualized

Los Más Hot: The Raconteurs / The National / Battles / Datarock / M.I.A. / My Morning Jacket / Justice / Chromeo / Simian Mobile Disco

Poner Ojo Con: Tegan and Sara / VHS or Beta / The Horrors / Plastiscenes / I’m From Barcelona

Baila sin Cesar: Fatboy Slim / Diplo / Hot Chip / Junkie XL / Dimitri From Paris

Tal vez ustedes lean esto y piensen que estoy hablando sólo de picado. Por favor, sólo entiendan el contexto: inevitablemente uno espera un batatazo. Incluso, digo más: Coachella no logró adjudicarse la reunión de Cocteau Twins (no hay caso con el odio parido entre Robin Guthrie y Liz Frasier) ni tampoco la ya confirmada junta de My Bloody Valentine que ya fueron confirmados para Benicassim (el evento español ya firmo también a Babyshambles).

Creo que este año Coachella se llenará, pero sólo porque ya es una marca registrada. También puede ser que sus responsables quieran volver al espíritu independiente de los comienzos, lejos de jornadas recientes que han contado con refuerzos como Kanye West o la mismísima Madonna. El año pasado se vieron muchas poleras que decían “Madonna ruined Coachella”.

Hablando de festivales, se hace inevitable mirar hacia Europa aunque de momento, no hay muchas confirmaciones: el Rock am Ring alemán tendrá de la partida a Metallica y los Rage, y el Roskilde danés metió un golazo asegurando a Radiohead, el pez más gordo de la temporada a la espera de que REM, Coldplay y Oasis anuncien tour para promover sus nuevos discos. Yo me decepcioné mucho al ver que este año los festivales españoles Summercase y Benicassim coinciden en fechas. Qué tontera más grande.
Por todo lo anterior, me he dado permiso para soñar. Y una palabra sigue cruzándose por mi cabeza: Glastonbury, el premio mayor, el Shangri-La de los eventos musicales en el mundo. ¿Porqué no? Sé que hay mucha logística para coordinar. Pero tiempo me sobra.

La Casa está en Orden

Primero, se me pasó la partida de Julito Martínez; segundo, cumplí 30 años y no escribí nada. Tercero, parece ser que la preocupación por carteles de festivales y estrenos de filmes taquilleros ha dado paso a pagar en Servipag, escoger el mejor aroma de Poett, o elegir el notebook más adecuado (el cual, bueno, es en el que estoy escribiendo esto tendido en el segundo dormitorio de mi departamento).

Desde el principio, traté que este blog no fuera un diario de vida taaaan personal. Me daba pudor regalar tanto detalle a cualquiera que pasara por ahí. Pero desde un tiempo a esta parte, se hace inevitable. Mi vida es otra, y mis prioridades, también. No
había caído en la cuenta, pero los ritos diarios cambiaron: desde andar en metro todos los días hasta llegar a un hogar sobrepoblado de hermanas; desde no tener que tomar colectivo siempre en La Moneda, hasta poder decir que sí a un llamado a carrete en día de semana a las medianoche.

‘Estar Solo’ se llamaba una gran canción de Los Prisioneros y es mi estado mental actual. Nada de auto-compasión, por favor. Es sólo un proceso de adaptación. Asumirlo sicológica y afectivamente es raro, pero súper necesario. Y estar en esto hoy hace pasar a un rotundo segundo plano el disco o la película del mes.

Cumplí 30. Sí, fue el 09 de enero. Vinieron los que me interesaba que vinieran. Por primera vez celebré dos días distintos y en ambos eventos hubo buena convocatoria. La pregunta recurrente era si me vino la crisis de los 30…Mmmm, yo recuerdo que la de los 15 la sentí profunda: me sentía muy fuera de lugar en mi colegio, tratando de adaptarme, cosa compleja para un tipo no deportista y sin arrastre con las minas. Quería ser otro, pero ya.

En cambio a los 20 estaba muy bien: pasaba el mejor momento de mi vida en la universidad probando mis límites mientras mis amigos hacían lo mismo. Creo que no hubo crisis de los 20 porque estaba muy borracho para detenerme a pensar en ella.

No me siento para nada en crisis de los 30. Lo sería tal vez si no hubiera independencia de por medio. Me sentiría con objetivos pendientes, viejo, pegado y sin libertad. En cambio, gracias a que salí a buscar mi destino, hoy me siento como cabro chico con juguete nuevo: excitado, conmovido y motivado.

Por lo que ya me han dicho, el trabajo no me faltará. Eso sí, hace rato tengo ganas de moverme y hacer otras cosas. Pero tranquilo: vamos jugando las finales de a una. Primero, sigamos con sueldo a fin de mes, y luego apostemos por nuevos desafíos. Los siento más necesarios que nunca. Quiero volver a sentirme orgulloso de mi trabajo.

La salud no me ha acompañado todo lo que quisiera en este 2008, pero creo que también es parte del cuento. El cuerpo resiente este nuevo esquema. Siento como que a la vuelta de cada esquina hay una situación novedosa que testea mis límites. Y la idea es no hacerse el weón con ninguna.

Vamos a volver a postear harto. Es una de las cosas que tenía en mente al comprar el notebook. Pero creo que era importante esta declaración de principios. La tierra se está moviendo, y sólo grandes cosas pueden salir de eso. Está confirmado: los cambios, al menos en mi caso, siempre son buenos.

En algún momento habrá post de Julio Martínez. Se lo merece.

Mientras tanto, me dediqué a vivir. Ya habrá tiempo para escribir.

Gabo Mannelli (1969-2008)

Reviso las fotos que me saqué con Babasónicos y confirmo lo que me temía: el único con el que no tengo fotos es con Gabo. No creo que el dato sea casual. La presencia del bajista inspira distancia, un respeto que se acerca al temor. Pueden ser esos ojos perversos o su presencia indiferente. Sólo sé que esa vez finalmente no me atreví a pedirle un flash.

Esa misma mañana, el sexteto argentino grababa unos tracks en vivo para un especial en radio Rock&Pop, y una marca asociada prestaría los instrumentos. El tipo de la marca le preguntó a Gabo si quería algún tipo de bajo en especial y él, con mirada perdida y actitud desafiante dijo ‘no, me da lo mismo, no me importa nada la verdad’….

Gabriel Mannelli, ‘Gabo’, bajista fundador de la banda más importante de Sudamérica ha muerto. El sábado 12 de enero perdió su secreta lucha contra un cruel cáncer que se lo llevó apenas a los 38 años.

Conmueve el riguroso silencio de la banda y los medios especializados trasandinos en torno al estado de salud de Gabo. Sólo se conocían pistas de su real condición por especulaciones en foros en internet y claro, por el reemplazo estacional que puso a Carca en el bajo. Pero al menos al bajista le permitieron vivir este proceso en privado. Parece lo normal, lo correcto, lo atinado; pero en un mundo donde hay SQP y MQH uno nunca sabe.

Gabo fundó Babasónicos en Lanús allá por 1991. Antes estuvo en Los Brujos. Se destacó desde el comienzo por ser el más ‘músico’ del sexteto, el de mayor conocimiento teórico, el más avezado en un estudio de grabación. Entre las pretensiones poéticas de Adrián y el aprendizaje sobre la marcha de Diego Uma, la presencia de Gabo fue la esencia para traducir la arrolladora actitud del grupo en música.

Se notaba en su intención sobre el escenario que Gabo gozaba más construyendo canciones que reproduciéndolas. Siempre piola, siempre silencioso, siempre funcional al todo. Un entrevistado discreto, no era el favorito de los medios: para eso estaban Tuñón, Diego Uma o el mismo Dárgelos. Los monosílabos del bajista evidenciaban su introversión y su capacidad para expresar mucho más con melodías que con palabras.

No hizo canciones en solitario; a cambio fue co-autor de muchísimas y las suyas solían tener el sello del rock más áspero que la banda fue limando con el tiempo. Sus primeros grandes hits como ‘Montañas de Agua’, ‘Poder Ñandú’ o 'Malón’ así lo prueban, pero también supo variar la paleta con ‘Viva Satana’, hasta hacer cumbre en clave heavy con ‘6 Vírgenes Descalzas’, ‘Sátiro’ o la mismísima ‘Desfachatados’.

Para el siglo 21, Babasónicos se reservó sus balas más pop. Y Gabo no se quedó atrás: evolucionó con la banda y aportó joyas deformes como ‘Pendejo’, ‘Yoli’, ‘Suturno’ y ‘Sin mi Diablo’. “Anoche” debe ser uno de los discos donde más participó, aportando con la suite ‘Carismático’-‘Yegua’, además de ‘Así se Habla’, ‘Solita’ y ‘Puesto’, entre otras.

Babasónicos es un milagro: poseen uno de los discursos más incorrectos que conoce el rock en español y cediendo muy poco consiguieron hacerse con el trono. Mucho de ello tiene que ver el carácter de cada uno de sus miembros: Dárgelos, como el maestro de ceremonias, Diego Uma como el payaso buena onda, Tuñón como el loco extravagante o Mariano, como el guitarra de los lentos ‘malditos’. Gabo era el más rockero de los seis: su esencia escéptica y nihilista era la verdadera personificación del delirio al que tanto aluden en sus letras.

He visto a Babasónicos 16 veces. Una noche de verano de 2006 en La Batuta vi por última vez a Gabo en un show de la puta madre. Estaba flaquísimo y se veía cansado. Tocó increíble y no pescó a nadie. Arrogante Rock, le llaman ellos.

Gracias Gabo por tu arrogante rock.